Uno de los nombres más en boga en el panorama de la danza contemporánea, Fernando Hurtado alberga un amplio repertorio que aborda algunas de las experiencias humanas de identidad, movimiento y encarnación. Explora el desarrollo artístico de Fernando Hurtado, desde que recibió influencias en sus primeros años hasta que se formó para fundar su compañía y es testigo de sus obras coreográficas más emblemáticas. Detalla instancias definitorias de su carrera y algunas facetas de su filosofía artística, aplicadas a la comprensión de ésta sobre la danza contemporánea. A su vez, sirve de marco normativo que puede ayudar a quienes se despiden de las etapas incipientes de su obra o a quienes buscan profundizar en sus implicaciones.
Infancia y antecedentes
La trayectoria artística de Fernando Hurtado se forjó en su entorno, a través del cuestionamiento y el lento avance hacia el movimiento corporal como forma de expresión.
Orígenes personales y años de formación
Hurtado nació en Málaga (España) y creció en un ambiente de cultura y tradiciones andaluzas. De niño, los bailarines nunca rondaban por su casa; pero, durante su adolescencia, se interesó más por las bellas artes y las artes plásticas, con especial atención al teatro. Así, hacia su adolescencia, se dio cuenta de que la interpretación era un medio para contar historias y comunicar emociones.
Educación y formación inicial
Hurtado comenzó a bailar un poco tarde y, a diferencia de la mayoría de sus compañeros, asistió a conservatorios y a diversos talleres de renombre internacional para estudiar la técnica de la danza. Esos cursos se centraban en técnicas contemporáneas que hacían hincapié en la creatividad y la expresión personal, herramientas con las que dar forma a la coreografía sobre la base de la disciplina y el experimentalismo.
Primeros pasos en el ámbito profesional
El nacimiento de Hurtado en el firmamento de la danza fue una época de búsqueda, colaboración y reconocimiento, lo que permitió que las intenciones artísticas a muy largo plazo echaran raíces en su mente.
Primeros proyectos o colaboraciones importantes
A principios de la década de 1990, Hurtado bailaba piezas contemporáneas por toda España y trabajaba con coreógrafos y artistas visuales que compartían su interés por las técnicas interdisciplinarias. Aunque estas primeras colaboraciones le sirvieron para desarrollarse artísticamente como intérprete, también le prepararon para las exigencias del diseño coreográfico.
A mediados de la década de 1990, su vocabulario de movimientos único, con transiciones repentinas, gestos espartanos y narrativas fuertemente emocionales, comenzó a despertar el interés del público. Sus primeras obras trataban sobre la soledad, los recuerdos y las fronteras interpersonales. Estos temas, de hecho, seguirían siendo un componente de toda su carrera.
Su compañía
Otro paso importante fue la creación de la Compañía Fernando Hurtado en el año 2000 por parte de Fernando Hurtado. Esta consolidada compañía de danza representa su principal plataforma para crear, interpretar y llevar de gira sus obras originales. El nacimiento de la compañía le proporcionó un modelo de control artístico total bajo el cual podía continuar con su investigación artística. Sin embargo, desde sus inicios, la compañía siempre se ha posicionado claramente como una compañía de espectáculos y, por lo tanto, como una agencia para la educación y la divulgación de la danza, especialmente en entornos con pocos recursos.
Hitos profesionales y reconocimientos
Tanto el artista como su obra han viajado a más de 30 países, lo que le ha valido una reputación internacional por su estilo coreográfico profundo pero accesible. Sus obras, como Estudio 1, A fuego lento y Delicuescente Eva, poseen una precisión emocional y una simplicidad estructural características de su enfoque: en ellas, soluciones sencillas comunican realidades internas muy complejas.
Ya sea en un teatro bañado por las luces, ante un público numeroso o en entornos informales, lo que Fernando y su obra más atesoran es la interacción directa con el público: una característica que ha mantenido su arte accesible al público no especializado sin comprometer su valor artístico.
Esta claridad conceptual y su interacción con el público le han valido el reconocimiento de instituciones y críticos. Ha obtenido premios como el Premio Andaluz de Danza, así como becas para la innovación cultural y giras. Su lenguaje coreográfico es íntimo y amplio, al estilo formalista europeo, mientras que los valores narrativos y emocionales provienen en gran medida de la resonancia cultural latinoamericana.
Filosofía artística y método
De manera similar, la filosofía artística de Hurtado se orienta principalmente hacia el cuerpo como receptáculo de la memoria y la narrativa. Por lo general, a través de una escenografía minimalista y una iluminación sobria, aborda temas como la ausencia, la identidad y la transformación. Inspirándose en el expresionismo alemán y las tradiciones japonesas del butoh, ha creado un vocabulario original que expresa la fragilidad y la resistencia humanas.
La coreografía tiende a ser colaborativa pero rigurosa; en otras palabras, los bailarines pueden sugerir improvisaciones o variaciones sobre la coreografía estructurada o aportar ideas al desarrollo de la obra para mantener su autenticidad. Para Hurtado, en el momento en que la obra llega al público, deja de ser suya. El público se convierte en cocreador de la obra, con el que ella desea interactuar profundamente, invitándolo a la contemplación y la empatía mediante el uso frecuente del silencio y la quietud para transmitir la fuerza de la emoción.
Legado y trabajo en curso
Una multitud de factores influyen en una obra coreografiada por Hurtado; por lo tanto, su participación en la creación artística y sus esfuerzos por salvaguardar la libertad de la danza contemporánea se incluyen en el ámbito de sus actividades.
Contribución al campo
Además de la coreografía y la dirección, Fernando ha realizado una enorme contribución a la educación en danza y la difusión cultural. A través de innumerables talleres, seminarios y residencias, ha popularizado la danza contemporánea entre los jóvenes y las comunidades desfavorecidas. En la actualidad, a través de su propia compañía, también participa en la descentralización del panorama de la danza en España, llevando sus espectáculos a pueblos y países extranjeros. Sin duda, es su impulso hacia la equidad y la calidad artística lo que le ha convertido en un icono para los coreógrafos emergentes.
Nuevos proyectos y dirección
En los últimos años hemos visto un nuevo interés por los formatos intermedios por parte de Hurtado, que incluyen instalaciones multimedia y colaboraciones con escritores y músicos. Mientras que antes los conceptos centrales eran la memoria y la presencia, ahora el tema de la representación en sí misma se centra más en las implicaciones medioambientales y sociales. En conjunto, la obra sigue adelante: reflexiva, madura y aún más involucrada en los temas de la corriente cultural dominante actual.
Resumen
La vida y la carrera de Fernando Hurtado respiran el majestuoso drama del movimiento como medio de exploración individual o colectiva. Desde sus inicios tardíos hasta convertirse en un coreógrafo de renombre mundial, su trayectoria encarna verdaderamente la habilidad técnica y la filosofía de la expresión genuina a través del arte. Hurtado ha contribuido activamente a dar forma al discurso sobre el significado de la danza contemporánea y para quién puede llegar a ser un vehículo de expresión: la estética simple y, a veces, desnuda es su herramienta para trazar caminos cargados de emoción.